Рубрика: Мысли

Kingdom Hearts и японский геймдизайн

Захотел пройти и понять сюжет серии игр Kingdom Hearts. В успех идеи этой вселенной сложно поверить. Эстетика и персонажи Final Fantasy замиксованные с мирами Диснея? Ну как так-то? Оказалось, очень даже так.

Взяться хотелось давно, но последней каплей стало эссе Nakey Jakey про стартовые меню видеоигр. Там про то, как меню настраивает тебя на новое приключение. Джеки показывает стартовый экран первой части Kingdom Hearts и звучит музыка.

Ловишь намёки, какого рода опыт тебя ждёт. Музыка навевает ностальгию по детству. Курсор мигает около New game. Лучше чем Nakey Jakey не расскажу. Советую смотреть этого хлопца: цепляет самоироничным, придурковатым юмором и искренностью.

Так вот Kingdom Hearts. Оригинальная игра вышла 17 лет назад. Благо, Square Enix сделали переиздание для PS4 и вообще выпустили сборник всего, что нужно пройти перед свежей Kingdom Hearts 3. Пусть цифра «3» не обманывает. В серии вышло столько всего, что люди чертят гайды, в каком порядке играть.

Запутанность сюжета Kingdom Hearts меметична. Просто вбиваете в Ютуб «Kingdom Hearts lore explained» и лицезреете разной успешности потуги хоть что-то разжевать.

Но как так вышло? Вы же просто посещаете разные миры Диснея. С ними же всё понятно? С Диснеем действительно всё понятно. Надо только принять реальность, где все эти миры существуют в одной вселенной.

Здесь Клауд из Final Fantasy VII в сговоре с Аидом из Геркулеса, а диснеевские злодеи заседают за одним злонравным столом в составе Малефисенты, капитана Крюка и, например, Уги-Буги из Кошмара Перед Рождеством. Нет-нет, это правда работает :) На словах дико, но японско-анимешный, наивный и гиперболичный подход к обрисовке персонажей легко сочетается с добротой диснеевских историй.

Хочется пересмотреть каждый мультфильм, в который попадаешь по ходу игры. Пересмотрел Аладдина, Алису в стране чудес, Русалочку, Тарзана и, конечно же, Кошмар перед рождеством ещё раз :) Хоть в какое время втыкай — всегда хорошо.

Мемы про запутанность лора Kingdom Hearts растут не из диснеевской части сюжета. Как написал в начале, там ещё подмешано эстетики Final Fantasy. И этим добром сдобрено добряче. В меню полный фарш: параллельные миры, выборочная амнезия разных персонажей, смерти и воскрешения, клоны героев, но как бы не совсем клоны, а скорее разные «ипостаси»… А вы бежите среди этого безобразия с танкующим Гуффи и лечащим вас Дональдом Даком.

Я даже не знаю как ещё защищать это идею :) Эклектичность Kingdom Hearts пробивает скепсис аки бреданутость FLCL. Вот, например, начальная заставка из Kingdom Hearts 2. Это не фанатское AMV. Это тебе показывает прям перед началом игры, чтобы навеять настроение. Неочевидный выбор музыки, аниме, Гуффи, Дональд и всё на серьёзных щах… Но как-то вот хорошо. Ценная единица эстетики.

Японский геймдизайн не спутать. У них своё виденье, что игроку понятно, а что оставить на додумывание. Вы двигаетесь по сюжету, как вдруг один из персонажей, между делом, говорит: «Кстати, попробуй сходить в эту часть карты и позвонить в городской колокол три раза, посмотрим что будет». Идёшь, звонишь. Потому что ты позвонил в колокол, где-то вон там повернулся вокруг своей оси фонтан. Из фонтана выпал сундук с наградой. Ну вот почему бы и да.

После западного геймдева может быть непривычно. Вещи не объясняются. Противники выглядят как лава-лампа с крыльями потому что вот. Во второй стадии босса Уги-Буги, он разрастается до размера горы с чёрными опухолями на теле, которые надо бить. Никакое объяснение этому не предшествует. Только что перед вами стоял в меру упитанный Уги-Буги, а в следующей сцене он — великан, по которому предстоит лазать. Потому что вот.

Если у вас есть опыт в, например, Dark Souls, Bloodborne, NieR: Automata или какой-нибудь Final Fantasy, вы знаете этот подход. «Потому что вот»-driven геймдизайн. За такие нефильтрованные игровые механики и любим. Это злодеи, потому что они выглядят как злодеи. Этот рычаг надо дёргать три раза, потому что надо. Может тебе ещё и двойной прыжок объяснить?

Рад, что в этом посте смог написать про своё непонимание понимание японского геймдизайна. Впервые начал ловить отличия от западного почерка лет в 7, когда играл в Соников на Sega Dreamcast. Считаю, что имею право размышлять, гайдзин эдакий. В западной игре тебе достаточно подробно обрисуют, почему вот тот кореш плохой, какой за ним бэк, и почему зомби из Last of Us выглядят именно так (серьёзно, есть документальный фильм только о том, как грибы паразитируют на других организмах, и как Naughty Dog с этого вдохновлялись).

В японской игре твой враг вот это:

Оно — злодей, потому что если нажать R1, на нём залочится прицел. Это весь его сюжет

У меня есть пост про фантазию в играх. «Фантазия, вперёд функциональности» — так бы я теперь это назвал.

Обратно к первой части Kingdom Hearts. Главный герой путешествует через миры Геркулеса, Тарзана, Алисы в стране чудес, Аладдина, Кошмара перед рождеством, Русалочки, Питера Пена и Винни Пуха. Вроде никого не забыл. Диснеевские миры не в центре внимания. Они только раскрывают персонажей игры. У героя есть свои цели и проблемы, не имеющие отношения к сюжетам мультфильмов.

Игра дарит искренние, детские эмоции. Главный герой побеждает зло силой дружбы. Музыка прекрасна. Можно залипать на одно только стартовое меню, пока не дослушаешь трек. Отличный отдых от тёмных сюжетов серьёзных игр. До того я играл в новый Ace Combat. Там политика, война, суровые дяди толкают суровые монологи. На таком фоне, Kingdom Hearts — фестиваль на конфетной фабрике.

Впереди ещё 3 части, пока не приступлю к новейшей Kingdom Hearts 3. Там, кстати, начальный ролик не уступает в эклектичности второй части. Аниме, Дисней, Скриллекс. Kingdom Hearts — это чистое эстетство.

P.S. Кстати, кажется, раньше заставки к играм делали чаще. Классная штука же.

Разбатониться

Вернулся из отпуска в Томске обратно. Почти месяц батонил. Не умею быстро возвращаться в струю: я сентиментальный, медленный, рефлексирующий. Если просто сяду на место и начну вспоминать, как было хорошо там-то, а теперь вот рабочие будни — затоскую люто. Так бывало после смен в лагере, так бывает после отпусков.

Выработал для себя простой, не самый приятный, но рабочий, как овощной салат, способ не хандрить: занимаю себя всякой бытовой шелухой. Стираю всё непостиранное. Протираю всё пыльное. Перебираю полки, выкидываю хлам. Такие упорядочивающие дела не дают времени залипнуть и внушают какое-никакое уважение к себе: правильные вещи делаешь.

Ну и вообще советую: ежели вдруг чувствуешь, что начинаешь пускать пузыри из носа — ноги в руки и делать любую домашнюю рутину. Например, в бложек написать :)

Базовые знания

Всегда есть какие-то базовые знания сформированные умными людьми с чёрно-белых портретов. Никто не даст забыть о важности «базы» дерзкому новичку, учившему ремесло самостоятельно на Ютубе. Недавно и мне довелось напомнить новому коллеге о безусловных, на мой взгляд, навыках для дизайнера. О той меметичной и пресловутой стороне типографики: кавычки, тире, разные и неразрывные пробелы, висячая пунктуация и прочий Мильчин в обнимку с ГОСТом.

Взывать к этому знанию не менее пошло, чем удить соискателя печеньками. Но как не крути, всегда есть новичок, которому это незнакомо и надо объяснить. Показал неразрывный пробел, пересказал лебедевский § 97.

— Ну да, ну да… но я не замечаю эти вещи. Я вот люблю прорабатывать пользовательский опыт, а не такие мелочи.

В тот момент такой ответ мне показался справедливым. Действительно, чего я с этим буквоедством лезу к дельному человеку. Правильно же говорит, продуманный UX важнее полукруглой шпации.

Но потом я подумал ещё. А как оказалось, что для человека эти сущности — предмет торга? Почему из микро и макро-уровней надо выбирать что-то одно? Как внимание к типографике отнимает очки из других навыков?

Полагаю, дело во времени, которое можно уделить. Наверное, коллега полагает, что торг уместен как раз здесь. Можно потратить время на выверку текста, пиксель-пёрфект, порядок в слоях… Ну вот эти, «неважные» вещи. А можно ещё подумать над пользовательским опытом.

Но почему же для меня бацнуть неразрывный пробел после предлога не убавляет из чаши «важной» части работы?

Да просто потому что от пальцев отлетает. Я не трачу на это время. Я даже не думаю об этом. Влепить длинную тирешку — естественное движение рук после нажатия на пробел. Не дефис же — руки так просто не двигаются.

Так и понял, почему важно однажды уяснить базу. Чтобы мозоли как мозаика подходили к нужным рычагам. Чтобы оставить мелочи привычке, а мозг занять важным.

Профессиональная гостеприимность

Когда вы покупаете свой первый тюбик краски, у вас появляется лицензия нарисовать всё, что делает вас счастливым.

Это слова Боба Росса. Такой знаменитый дядька на американском телевидении. В течение получасовых передач он просто рисовал пейзажи. Эта фраза нравится мне тем, что художник не ограждает от людей ремесло, в котором он преуспел.

Очень не люблю «Валите из профессии»™. Худшая гадость, которую может сказать опытный спец начинающему. Считаю, умение помочь новичку разобраться, такая же часть профессионализма, как и остальные, прикладные навыки. Наверное, это уже учтено в табеле о софт и хард скилах, но что ж мне, не писать что ль теперь :)

Люблю наставления Андрея Ситника не бояться своего английского или неопытности в презентациях и всё равно выступать.

Люблю пост Сергея Короля о вине. Без снобизма: зацепила этикетка? Берите. Со временем разберётесь.

Люблю рассказ Бенджамина Цандера о классической музыке: без элитарности, без зауми. Смешно и для всех. Собственно, у него и подрезал свою дежурную идею о музыке: музыка — для всех.

Люблю цикл уроков Алексея Саватеева «Математика для гуманитариев». Уж этому племени совсем тяжело вешать эго на гвоздик и опускаться до уровня обывателя. Но у Алексея пылают глаза, словно он рассказывает для молодого себя.

Умение видеть ремесло глазами начинающего — драгоценно. Думаю, потерять этот навык и значит постареть.

Частенько у музыкальных групп есть хиты, которые уже натёрли мозоли, но они всё равно выкладываются на концертах, как в первый раз. Того же желаю и вам в общении с новичками в вашем деле.

Информационное переедание

С удивлением вспоминаю дорогу до школы в детстве. Не было смартфона. Хватало себя. Откуда-то набиралось мыслей, чтобы их думать. То же и по пути в ВУЗ. Мог выйти из дома, придумать что-то по музыке и развернуться домой — делать. И даже когда начал работать — максимум, что могло занимать ум это плеер. У меня, на самом деле, первый смартфон как-то сильно позже появился.

Это были самые креативные времена. В голове было меньше информации. Не было сиюминутных ответов и приходилось додумывать свои. Я не знал новостей в мире. Мог спросить, что нового у друзей и действительно удивиться — в Инстаграме то я их котёнка не видел.

Кстати, хочу быть понятым: ни в коем случае не брюзжу о технологиях. Они не в чём не виноваты — только лишь я не справляюсь со слабостями. Мне нравятся котята в Инстаграме и шутки в Твиттере. Я хочу быть в курсе новостей и нырять в Википедию. Но ещё я хочу освободить место в голове.

Постоянный поток данных неестественно ускоряет время. Кажется, что всё в мире касается меня. Слишком много чихов для эмпатии.

Обнаруживаю у себя зависимость от смартфона. Поднимаю каждые 10−15 минут сам не зная зачем. А ведь всегда находится зачем — ленты автоматически обновляются, уже увиденный контент хитро подменяется новым.

Мерзко такое за собой отмечать. Я то думал это не обо мне, ведь я помню, когда-то хватало собственных мыслей. Чувствую, как такое переполнение бьёт по креативности. Кажется, что всё уже придумали, сфотографировали и записали — зачем ещё что-то делать? Связь настолько быстрая, что любую еле приготовленную идею можно тут же рассказать и в бложек писать не надо.

Пора садиться на диету. Я, вообще-то, люблю бложек.

Кто рано встаёт

Последние три недели ставлю эксперимент над здоровьем: просыпаюсь в 6:30, работаю с 8:00, ухожу домой в 17:00. Засыпаю где-то в 23 часа.

Время чувствуется по-другому. Может световой день обманывает голову. Кажется, что между уходом с работы и сном умещается ещё целый день. Времени действительно кажется больше.

Самый кайф это первые 2−3 часа на работе, когда ещё никого нет. Никаких «Есть 5 минут?» длиной в полчаса. Успеваю переделывать как за весь последующий день :)

Когда ухожу в 17 часов, станция метро ещё не так востребована. Толпа не успевает в полном составе ломануться в транспорт: большинство всё-таки уходит в 18.

Солнечный свет какой-то магический. Заставляет шевелиться. Во времена, когда вертался с работы под 10 вечера не хотелось ничего делать, кроме как позалипать в комп и спать. Теперь же свет за окном просто не позволяет: давай, делай что-нибудь, у гомосапиенсов сейчас движняк.

Из минусов: идти спать в 11 вечера как-то обидно. Ещё, когда рано утром едешь в транспорте (пустом!), в твиттеро-контакте ещё не успело понаписаться контента и прочитываешь сильно быстро.

Кстати, с ребятками из Томска временной сдвиг сгладил :)