Технологичный стыд

Говорю за себя, но, думаю, не одинок в этом чувстве. Иногда становится стыдно пользоваться социальными интернет-штуками на людях. Не знаю почему. Не всегда могу со спокойной душой что-то сфотать в Инстаграмм, когда вокруг люди. Стесняюсь, сидя в метро, листать наловленных покемонов. Встать посреди улицы и начать что-то вещать в новый Инстаграмм Сториз? Такое совсем тяжело. Но искренне восхищаюсь людьми без подобных сложностей.

Например, меня удивлял мой друг Гарик, когда мы только познакомились. Он не боялся громко и чётко обсуждать видеоигры, неважно кто вокруг. Прям брал и на всю улицу: «Я, вообще, за паладина привык играть. Нравится хилить, пусть и говорят, что холи-паладины в данжах не очень». А я стеснялся: может боялся прослыть каким-то стереотипным подростком.

Сейчас-то понимаю, что-то глупости были и пытаюсь перебарывать себя — делать, что хочется. Вот такая ирония: перебарываю себя, чтобы делать, что хочется.

Pokemon Go

Когда в мире возникает какой-то тренд, он достаточно резко делит людей на лояльных и скептиков. Ну вы знаете, оплакивать смерть знаменитости в соц. сетях; аватарки с какими-либо артефактами поддержки; Призма или вот например Pokemon Go. У меня (естественно!) про покемонов.

К этому явлению можно относиться по-разному: да педофилы, да грабители, да сбивают машины, да «фу-фу-фу у стада новый тренд». А есть вот такие истории, и это кайф.

CnVy4i1WcAA6e6M

Фантазия

Продолжаю свои посты-восхищения японской культурой. Напомню про предыдущие. Писал про персонажей «не в порядке» и планку толерантности. Писал о «Городе, в котором меня нет» и о тонких материях в аниме. Писал про улавливание знакомых, тёплых настроений aka «грув».

Однажды на глаза попалась японская РПГ Persona, кажется, четвёртая часть. Удивил дизайн моделек врагов. Они были очень странные: невообразимых форм, с не пойми откуда торчащими конечностями и с различными нелепыми украшениями. Как в народе говорят — наркомания какая-то.

С тех пор стал неоднократно подмечать: в японских играх (но не только в играх) особый подход к созданию среды. Разработчики понимают, что в своём выдуманном мире вольны делать всё что угодно. Как будто, в отличие от остальных, они в курсе, что можно не замыкаться на штампах: вот это у нас орки, это гоблины, это злые роботы, это эльфы, а это классический злой колдун. Нет, это слишком просто. У нас будет здоровяк с дыркой в туловище, где висит какой-то ключ.

enms

Ну вы поняли. Иной раз совсем не разобрать, что за выхухоль перед тобой. Я тут накидал различных существ из Персоны и Файнл Фентези. Как раз-таки название последней поставило всё на место. Фантазия. Зачем клепать одни и те же типажи, когда свободен навоображать всё что можно и нельзя? Зачем натирать мозоли на каких-нибудь зомби, когда можно придумать девушку, закованную в кандалы и летающую на голове быка? Это из картинки выше, у меня бы на такое воображалки не хватило. Зачем делать обычные костюмы, когда можно делать необычные? Ведь это мир фантазии, здесь нет границ. Можно поступиться практичностью, стоимостью, весом… логикой, например. Можно сделать летательные аппараты, как в 13-й Файнл Фентези.

Про костюмы и снаряжение не могу отдельно не заметить. Так и вижу, как Сквер Эникс собрались на обсуждение концептов: «Мвахаха, сейчас мы этим косплеерам вкинем челенджей!».

costumes

В мультфильме Final Fantasy VII: Advent Children персонаж Тифы ну слишком идеальный. «Таких красивых людей не бывает, понерфьте, делайте более реальных людей!». Но где же как не в воображаемом мире существовать такому персонажу?

Или старый разговор — меч Клауда из 7-й Файнл Фентези. Слишком большой, видите ли. Да именно такой меч и должен быть в мире фантазий!

cloud

Не по физике? Таким не поразмахиваешь? Так кто ж вам запрещает навоображать подходящий материал?

Осознание, что, оказывается, совсем не обязательно копировать устоявшиеся в фольклоре образы освобождает. Твоя фантазия действительно твоя и действительно фантазия. Не повторяй орка, изобретай толстяка с ключом в дырке посредь пуза. Может, что-нибудь менее упоротое. Но своё.

Творческий рост

Небольшая мысль о росте в процессе какой-то работы. В моём примере пусть будет музыкальный трек. Бывает, заканчиваешь вступление и двигаешься дальше. Пока работаешь, набиваешь руку, раззадориваешься, появляются новые мысли. Делаешь условную вторую часть — думаешь: вторая часть прям прорыв, прям шаг вперёд — ну-ка проверим соответствует ли вступление задранной теперь планке. Может оказаться, что не соответствует. Переделываешь вступление. Этот фокус может продолжаться бесконечно: сделал ещё более интересную третью часть, начинаешь шерстить предыдущие на соответствие и переделывать их. Потом появляется четвёртая часть — возвращаешься к началу вновь.

Так вот иногда (но только иногда!) нет ничего плохого в том, чтобы оставить свой рост в навыках заметным. Иногда помимо самого продукта, интересно пронаблюдать и эволюцию творца. Иногда увлекательно замечать, как следующие части становятся всё лучше и лучше.

В общем, иногда интереснее не подтягивать проделанный труд до уровня последующего. Стоит оставить как есть. Ведь может быть рост в процессе создания и есть та история, которую хочется рассказать посредством творчества.

Не в порядке

Приведу цепочку рассуждений. Как-то раз прочитал у Максима Ильяхова пост «Чему учиться у Людвига». Максим рассказывает, как писать так же хорошо, как арт-директор студии Артемия Лебедева. Меня зацепил пункт «Быть не в порядке». Максим лучше меня расскажет, что это значит вообще, а у меня про аниме.

Посмотрел хороший аниме-сериал «Шарлотта». Советовать, думаю, не стану: это прямо аниме-аниме, в отличие от «Города в котором меня нет» — эту картину-то я советую всем без исключения. А вот «Шарлотта» для уже привыкших ко всей этой анимешной приторности. Не подумайте, сериал действительно хороший, но всё же надо быть готовым к анимешной кавайности, к анимешной гиперболизации всех эмоций, к анимешному сторителлингу.

Как бы там ни было, пост не совсем о конкретном аниме. Скорей, оно просто продолжило у меня цепочку мыслей, начатую постом Ильяхова. Главные герои аниме, как правило, не в порядке. Очень не в порядке. Это ещё одна вещь, которая мне нравится в аниме: оно поднимает нашу планку толерантности.

Есть одно явление: не могу говорить за всех, но знаю, что распространённое. Попытаюсь описать. Сейчас будет ряд персонажей, может быть, сразу поймёте о чём я. Леонардо из черепашек ниндзя, красный рейнджер, Оптимус Прайм… это всё «главные» в своих командах, но далеко не всегда они получают призы зрительских симпатий. Всегда есть какой-то их «подопечный». Он харизматичнее, он ближе зрителю. Моя теория такая: нам редко нравятся «главные», потому что они в порядке. У них мало близких нам черт, ведь мы-то не в порядке. Надеюсь, не обижаю никого: думаю, мало кто дерзнёт сказать про себя, что он в полном порядке.

А персонаж, который явно не в порядке, нам нравится. Причём каждый находит себе героя в меру своей испорченности. Кстати, в этом вижу одно из достоинств «Игр престолов» (не особо жалуемых мной). Вот уж где точно персонажи не в порядке. Но это и интересно.

Так вот: аниме и планка толерантности. Герои аниме почти всегда не в порядке. Они уязвимы, у них не все дома. У кого-то мания величия. Кто-то боится людей и не выходит из дома. Кто-то просто болен. Кто-то калека. Про обычные комплексы вообще молчу. Аниме показывает нам разные девиации, даёт возможность принять их. Аниме предлагает нам сочувствовать главному герою, не смотря на его слабости. Конечно, я пишу про аниме с приемлемым ценностным стержнем: бывают и совершенно поехавшие произведения, где всё с ног на голову — их сейчас не рассматриваем.

Такой вот ещё один позитивный эффект аниме для меня: больше толерантности, больше эмпатии, меньше осуждения.

Игровое

С игрунями было так. У меня есть три кандидата на первой игровой опыт. Точной информации уже скорей всего не достать. Либо моей первой видеоигрой был Марио на Денди старшей сестры Ариши. Либо это был (сейчас прочувствуйте) Duke Nukem 3D сидя на коленках у Владимира Захарова. Того самого из томского театра «2+Ку». Мы так играли, потому что я в свои 5−6 лет ещё не умел управлять обзором и стрелять мышкой. Я стрелками на клавиатуре управлял движением, а Захаров водил камерой и стрелял. Вот такая веселуха.

И есть третий возможный вариант моей первой игры. Хотел бы считать его истинным… он мне просто больше нравится. Папа тогда работал звукоинженером в Аэлите. В здании на первом этаже открылся игровой клуб с консолями. Там были Сеги Мега Драйв 2 и Плейстешны. Папа попросил владельцев заведения подобрать мне что-нибудь без смертоубийств. Ребята начали перебирать картриджи в коробке из гофрированного картона. Вдруг, папа зацепился взглядом за картридж с синим… я тогда не понял, кто это вообще. Папа сказал, что играл в эту игру в США, и она ему понравилась. Ребята поставили её мне. Это была любовь с первого взгляда. Игра называлась Sonic the Hedgehog 2.

sonic2

Я как-то сильно-сильно привязался к этому синему персонажу и его рыжему компаньону. Только очень много времени спустя я понял, что там за история происходит на экране. До тех пор эта игра была для меня просто эталоном скоростного платформера. А уж в 5 лет и подавно. Декорации и враги мелькали с сумасшедшей скоростью. Уровни и спецэффекты были яркие-яркие. Если бы эффект 25 кадра существовал, он бы запросто вколотил мне в голову преданность этой серии. В том игровом клубе были первые Сони Плейстешн, но даже их трёхмерная графика не прельщала меня после Соника. Разве что Tekken 3 пару раз прошёл. Я тогда неплохо в неё наловчился, даже иногда старших ребят побеждал. Мне там Йошимитсу больше всех нравился: у него меч крутой был.

tekken3

Потом дома появился в компьютер. Тогда много во что играл. Из первых игр помню Братьев Пилотов, например. Было две части: вторую я легко проходил в свои 7−8 лет, а вот первую никак. Да, разумеется, холодильник в квартире Карбофоса. Недавно установил снова, чтобы таки отомстить за своё детство. Не без труда, но прошёл! Ещё были крутейшие гонки Sega GT и Revolt. Тогда мы уже с Ильёй Осадчим вдвоечка катали. А дальше «влился в индустрию»: GTA 3, Warcraft 3, Prince of Persia: Warrior Within (тут особая любовь, наверное, вторая для меня серия после Соника).

popww

Гасподь, один из лучших игровых артов вообще. Принц здесь так горячь… Гкхм, дк вот. Папа не запрещал мне играть. Даже к играм с насилием толерантно относился. Да и вообще он на работе был часов до 10 вечера, как правило. Я мог играть сколько хотел и во что хотел. Класса с девятого практически перестал делать уроки. Учился я погано, но, вроде, терпимо.

Флешбек! Как-то летом гостил в Липецке, лет в 12. У старшей сестры тогда была Сега Мега Драйв 2. После долгой разлуки с Соником вдруг встретил ещё одну игру из этой серии — Sonic & Knuckles. Надоумил сестру её купить. У нас в погребе накопилось много стеклянных бутылок. Упаковали в сумки и потопали сдавать. Было тяжело: путь неблизкий, да и весило это дело порядочно. Сдали, купили заветный картридж. В общем, я про эту игру в бложеке писал, кажется даже не один раз. Она была прекрасна всем. В те же времена игры были дико сложными. Мы с сестрой гордились, что прошли Contra Hard Corps, а она была невероятно трудной. Что интересно, некоторое время назад пробовали её с Ромой Ромашовым. С горем пополам первый уровень прошли :) Не те силы уже, стареем.

Contra_Hard_Corps

Так вот: игры лютые были, а в Sonic & Knuckles какой никакой баланс со сложностью наблюдался. Ок, она была просто хотя бы проходима. И мы прошли. И это одна из лучших игр вообще, что я играл, но не буду повторяться.

dreamcast

Возвращаемся обратно в мои ≈14 лет. На день рождения мне подарили Сегу Дримкаст. Может и не слышали о ней. Консоли не повезло выйти одновременно с Сони Плейстейшн 2. Такой конкуренции последняя в истории приставка от Сеги не выдержала. Но особенности маркетинга меня тогда не сильно волновали. Охохооо, Дримкаст, как много годноты там было. Shenmue (скорое ремейк, вухуу!), Soul Calibur, Legacy of Kain: Soul Reaver, Rez (у неё тоже скоро ремейк, вухуу!), Dead or Alive 2, Resident Evil Code: Veronica, Skies of Arcadia…

Но главное, были Sonic Adventure и Sonic Adventure 2. Я, пожалуй, не стану кидаться громкими словами, мол, это две самые мои любимые игры эвер. Наверняка в этом больше детской привязанности. Скажу обтекаемо и банально: это одно из самых ярких игровых воспоминаний в моём опыте. Любую из этих двух частей я могу запустить сейчас, играть с любого места и получать кайф. Благо, что есть порты на компьютер и даже неотвратительно сделанные :) Сейчас вот Sonic Adventure 2 перепрохожу.

SA2scr

sa2-1

sa2-2

Напоследок, немного абсурда. В фильме «127 часов» была мысль: мы всю жизнь движемся к какому-то важному событию. Обстоятельства, предпосылки, твои выборы, поступки, ещё пустые слова, обозначающие одно и то же, до кучи… Всё это однажды приводит тебя к одному решающему моменту. Мвахахаа! Нафиг сон сегодня.

sonic2-2