Memory Tree IV

Короче, рассказываю про новый Memory Tree. Он был начат ещё в Томске, что символично.

Некоторое время спустя увидел фотографию Ромы. Щёлкнуло — это оно. Трек был еле готов наполовину, а я уже знал какую хочу обложку. Вот прям её — даже без лисички поверх.

Хотелось навернуть мракоты вначале. Чтоб не было понятно, а что вообще за трек-то впереди? Нас так и будут мучать каким-то шумами? Матвей ударился в эмбиент? Это вступление — оно всё про выход. Напряжение заканчивается звуками ночи и шумом какого-то прибора в правом ухе. Эти несколько секунд посвящены… фонарю в посёлке Басандайка. Шумит именно этот фонарь.

Я очень любил ходить одним маршрутом до Просторного. По Нахимова, через Буревестник, вниз по ул. Басандайской, сквозь посёлок Басандайка, через лес и наконец Просторный. Расстояние, кстати, приличное. С дремучей части Буревестника начиналось самое волшебство. Там почти не встречаются люди. Машины по вечерам не жалуют спуск по Басандайской улице. Ходил я, как правило, поздно. Иные разы совсем под темень. В очередной такой раз меня зацепил образ фонаря в посёлке. Вокруг была непроглядная чернота, а фонарь, казалось, испускал защитный купол золотистого света. Лампота. Уходить не хотелось: просто стоял посреди улицы и слушал ночь под жужжание фонаря.

После этой паузы идёт тягучая, печальная мелодия. Она придумалась ещё в Томске. Правда, тогда она была громче, синтезированнее, под жёсткие удары больших барабанов. Уже здесь успокоил этот отрезок. Если раньше ведущую мелодию исполняли резкие синтезаторные «пилы», то теперь здесь органика: записанная в несколько дублей скрипка и китайская флейта Ди. Ударных почти не осталось, только разовые глубокие бумы.

Далее идёт лёгкость: стаккато на флейте, пиццикато на скрипке и совсем легкомысленное, высокое пианино. Чтоб вообще весело, вступает глокеншпиль (колокольчики). Показался уместным какой-нибудь, чуть ли не «для латины», бас. Такой шагающий, как бы догоняющий убегающие высокие инструменты. Мелодия баса дублируется средним пианино — для ясности.

Опять же, ещё в Томске появилась следующая часть трека: шумная, с перегруженными гитарами и синтезаторными прыжками через октаву. Понравился этот фокус: оно как бы очень тупо — синтезатор долбит одну и ту же ноту в разных октавах, как бы не менялся гитарный фон. Такой ничем неприкрытый примитивизм. А если продублировать низкие доли синтезатора бас-бочкой, а высокие — малым барабаном, то даже и покачивает.

Нужно было соединить «культурную», оркестровую часть с этой «грубой», шумной частью. Внезапно, мелодия черезоктавного синтезатора хорошо легла на кларнет. Получилось эдакое кукование. Вокруг этого мостика вырос ни то джазовый, ни то фьюжновый фрагмент. Долго в этих жанрах я держаться не могу: не то чтобы это моё, да и умения особо нет. Пытался глубоко в это настроение не залезать и таки выбраться во что-нибудь пацанское, что-нибудь потупее. Собственно, начинается громкая часть.

Хотелось не опускать заданный Memory Tree III уровень эпоса. Надо чтобы трубы, чтобы много смычковых, чтобы хор. Всё сюда, всё в борщ. Изначально там были только гитары и синтезаторы, но симфоническая громада в очередной раз сделала интереснее. До последнего хотел оставить только рокбенд, но не могу себе отказать в выразительности оркестра.

А заканчивается это… цитатой из Шакиры: песня Hips Don’t Lie. Как же я люблю этот риф на трубе. Он как раз неплохо смотрится в роли выхода: мелодический спуск вниз помогает передать идею. Другой же мотив цитирования — джаст фор лулз. Чтобы разбавить серьёзность. Лично я воспринимаю это как своеобразный юмор.

Дальше идут две части, придуманные уже на новом месте. Следующий фрагмент сменяет размер на ¾. Я тогда только-только купил новые клавиши, и пока тестил, нотка за ноткой, нарисовалась эта часть. Решил увековечить момент, как дань новому клавишному инструменту. Плюс здесь, как мне кажется, достаточно насыщенный ритм. В ассортименте хлопки, синтезированные колокольчики в конце такта (плак-плак) и разгуливающий бас.

Примерно в то же время начала проклёвываться часть, ставшая завершением трека. Всё думал, что же пускать после шумной части — ¾ или вот этот двухаккордовый риф. Больно уж полюбил эту низкую последовательность: гитара, продублированная пианино, звучала уверенно, а в купе с битом — качёво. Даже хотел сделать вставочку, на манер «Да там чтонть потупее надо», мол, «А вообще, весь трек существует ради вот этого рифа». Но решил не повторять шутку дважды. Когда же подключаются трагические смычковые — совсем кайф.

Закончить трек хотелось как-то просто. Чтобы без жирной точки. Такой, знаете, типа «Прощайте надолго!». В конце Memory Tree IV должны были быть отнюдь не многоточие или точка, а всего-то запятая… ну ладно, точка с запятой.

Ведь больше длинные паузы не нужны. Инструменты почти все приобретены. Недавно снова флейтой обзавёлся: она звучит в мостике между ¾ и двухаккордовым рифом. Кстати, кому интересно, речь «в начале конца» — это фрагмент из фильма «Дьявол и Дэниэл Уэбстер».

До новых треков!

Повторная жизнь

Смотрю сейчас хороший аниме-сериал «Повторная жизнь». Оно прям классное, но есть несколько проблем: во многом копируется недавний «Город, в котором меня нет» и еле-еле сохраняется баланс не свалиться в гаремник: тян таки вертятся вокруг главного героя, но чисто географически — нарочитой и неестественной романтики между ними вроде пока не заводят.

Про похожесть на «Город, в котором…». Да, замес наполовину такой же: главному герою 27, он по жизни не блещет, но происходит волшебство и герой возвращается в школьные времена. Однако на деле, даже с похожей завязкой, «Повторная жизнь» не воспринимается как копия. В «Городе» акценты делились между детективной частью и вот этим превращением взрослого в школьника. Причём, рискну предположить, что с большим упором в сторону детектива, а школа была всё больше декорацией.

По сравнению с «Повторной жизнью» уж точно. В новом аниме «ошколение» героя — ключевой момент. Сторонние истории, разумеется, есть, но они также существуют в контексте взрослый→школьник. Ещё одно принципиальное отличие — в «Новой жизни» герой оказывается в выпускном классе.

Арата никак не может найти хорошую работу — перебивается от подработки к подработке. Однажды ему предлагают поучаствовать в эксперименте: волшебная пилюля вернёт его в старшую школу, и он сможет попробовать измениться. Совсем отчаявшийся Арата соглашается и вот он уже вновь сидит за партой в начале учебного года. Аниме неплохо взывает к тёплым воспоминаниям о школе: ощущается уютно, эмоции знакомые и ностальгические.

Хоть Арата и подзабыл школьную программу, кое-какое преимущество у него есть. «Разумом» он намного старше сверстников и лучше разбирается в людях. Он просто опытнее в социальном плане. Это помогает ему, а также его новоприобретённым друзьям — Арата становится эдаким ангелом хранителем окружающих его «детей». Это одна из любопытных линий аниме. Насколько герой должен вмешиваться в жизни ещё совсем наивных товарищей и оберегать их от собственных шишек?

Весьма серьёзные моменты сменяются лёгкими и весёлыми. «Новая жизнь» — светлое аниме, здесь нет прям мрака-мрака. У героев есть их юношеские проблемы, но их не раздувают до неповоротливого эпоса. Конфликты разрешаются, тучи уходят и снова становится легко и наивно. А ещё это аниме бывает действительно смешным.

Герои классные, никто не проседает. Нарисовано очень симпотично, звучит миленько. Порог анимешного входа ниже среднего: вникнуть, мне кажется, будет легко, но к паре-тройке анимешных штампов надо быть готовым. Да, вокруг главного героя много одноклассниц. Да, иногда возникают двусмысленные моменты. Но вроде без брехни: ситуации жизненные, не сильно надуманные, насильно главного героя ни на ком не женят.

О булочках и парикмахере

Две цитатки из прекрасного-прекрасного Гиляровского. Его книга «Москва и москвичи» сейчас вообще настольная для меня. А это-то при том, что я не умею читать.

Сначала про булочки с изюмом.

Черный хлеб, калачи и сайки ежедневно отправляли в Петербург к царскому двору. Пробовали печь на месте, да не выходило, и старик Филиппов доказывал, что в Петербурге такие калачи и сайки не выйдут.
— Почему же?
— И очень просто! Вода невская не годится! Кроме того, — железных дорог тогда еще не было, — по зимам шли обозы с его сухарями, калачами и сайками, на соломе испеченными, даже в Сибирь. Их как-то особым способом, горячими, прямо из печки, замораживали, везли за тысячу верст, а уже перед самой едой оттаивали — тоже особым способом, в сырых полотенцах, — и ароматные, горячие калачи где-нибудь в Барнауле или Иркутске подавались на стол с пылу, с жару.
Калачи на отрубях, сайки на соломе… И вдруг появилась новинка, на которую покупатель набросился стаей, — это сайки с изюмом…
— Как вы додумались?
— И очень просто! — отвечал старик. Вышло это, действительно, даже очень просто. В те времена всевластным диктатором Москвы был генерал-губернатор Закревский, перед которым трепетали все. Каждое утро горячие сайки от Филиппова подавались ему к чаю.
— Э-тто что за мерзость! Подать сюда булочника Филиппова! — заорал как-то властитель за утренним чаем.
Слуги, не понимая, в чем дело, притащили к начальству испуганного Филиппова.
— Э-тто что? Таракан?! — и сует сайку с запеченным тараканом. — Э-тто что?! А?
— И очень даже просто, ваше превосходительство, — поворачивает перед собой сайку старик.
— Что-о?.. Что-о?.. Просто?!
— Это изюминка-с!
И съел кусок с тараканом.
— Врешь, мерзавец! Разве сайки с изюмом бывают? Пошел вон!
Бегом вбежал в пекарню Филиппов, схватил решето изюма да в саечное тесто, к великому ужасу пекарей, и ввалил.
Через час Филиппов угощал Закревского сайками с изюмом, а через день от покупателей отбою не было.
— И очень просто! Все само выходит, поймать сумей, — говорил Филиппов при упоминании о сайках с изюмом.

И вот эта, про Ивана Андреевича Андреева. Сначала идёт фрагмент из дневника самого Андреева, а потом комментарии Гиляровского.

— Я крепостной, Калужской губернии. Когда в 1861 году нам дали волю, я ушел в Москву — дома есть было нечего; попал к земляку дворнику, который определил меня к цирюльнику Артемову, на Сретенке в доме Малюшина. Спал я на полу, одевался рваной шубенкой, полено в головах. Зимой в цирюльне было холодно. Стричься к нам ходил народ с Сухаревки. В пять часов утра хозяйка будила идти за водой на бассейн или на Сухаревку, или на Трубу. Зимой с ушатом на санках, а летом с ведрами на коромысле… Обувь — старые хозяйские сапожишки. Поставишь самовар… Сапоги хозяину вычистишь. Из колодца воды мыть посуду принесешь с соседнего двора.
Хозяева вставали в семь часов пить чай. Оба злые. Хозяин чахоточный. Били чем попало и за все, — все не так. Пороли розгами, привязавши к скамье. Раз после розог два месяца в больнице лежал — загноилась спина… Раз выкинули зимой на улицу и дверь заперли. Три месяца в больнице в горячке лежал…
С десяти утра садился за работу — делать парики, вшивая по одному волосу: в день был урок сделать в три пробора 30 полос. Один раз заснул за работой, прорвал пробор и жестоко был выдран. Был у нас мастер, пьяный тоже меня бил. Раз я его с хозяйской запиской водил в квартал, где его по этой записке выпороли. Тогда такие законы были — пороть в полиции по записке хозяина. Девять лет я отбыл у него, получил звание подмастерья и поступил по контракту к Агапову на шесть лет мастером, а там открыл свою парикмахерскую, а потом в Париже получил звание профессора.
Это и был Иван Андреевич Андреев.
В 1888 и в 1900 годах он участвовал в Париже на конкурсе французских парикмахеров и получил за прически ряд наград и почетный диплом на звание действительного заслуженного профессора парикмахерского искусства.
В 1910 году он издал книгу с сотней иллюстрации, которые увековечили прически за последние полвека.

И ещё мысль, но это уже моя. Усматриваю теперь здоровенную яму между интересностью изучения в школе отечественной литературы (и, возможно, истории), когда ты школьник из Москвы и когда ты школьник… ну допустим из Томска. Вот ты школьник из столицы, идёшь на занятия, а все эти Грибоедовские маршруты вот они вот они. Тут тебе и клубы из «Войны и Мира», а вот там улица из стихотворения Маяковского. Ты приходишь в школу и читаешь-изучаешь про окружающие тебя пейзажи. Совсем другой уровень вовлечённости.

Мега Мен

Дико люблю вот этот классический ролик о том, почему игра «Mега Мен» клёвая с точки зрения геймдизайна. Ролик познавательный и дико смешной.

Вот суть, если кратко.

Pokemon Go

Когда в мире возникает какой-то тренд, он достаточно резко делит людей на лояльных и скептиков. Ну вы знаете, оплакивать смерть знаменитости в соц. сетях; аватарки с какими-либо артефактами поддержки; Призма или вот например Pokemon Go. У меня (естественно!) про покемонов.

К этому явлению можно относиться по-разному: да педофилы, да грабители, да сбивают машины, да «фу-фу-фу у стада новый тренд». А есть вот такие истории, и это кайф.

CnVy4i1WcAA6e6M

Фантазия

Продолжаю свои посты-восхищения японской культурой. Напомню про предыдущие. Писал про персонажей «не в порядке» и планку толерантности. Писал о «Городе, в котором меня нет» и о тонких материях в аниме. Писал про улавливание знакомых, тёплых настроений aka «грув».

Однажды на глаза попалась японская РПГ Persona, кажется, четвёртая часть. Удивил дизайн моделек врагов. Они были очень странные: невообразимых форм, с не пойми откуда торчащими конечностями и с различными нелепыми украшениями. Как в народе говорят — наркомания какая-то.

С тех пор стал неоднократно подмечать: в японских играх (но не только в играх) особый подход к созданию среды. Разработчики понимают, что в своём выдуманном мире вольны делать всё что угодно. Как будто, в отличие от остальных, они в курсе, что можно не замыкаться на штампах: вот это у нас орки, это гоблины, это злые роботы, это эльфы, а это классический злой колдун. Нет, это слишком просто. У нас будет здоровяк с дыркой в туловище, где висит какой-то ключ.

enms

Ну вы поняли. Иной раз совсем не разобрать, что за выхухоль перед тобой. Я тут накидал различных существ из Персоны и Файнл Фентези. Как раз-таки название последней поставило всё на место. Фантазия. Зачем клепать одни и те же типажи, когда свободен навоображать всё что можно и нельзя? Зачем натирать мозоли на каких-нибудь зомби, когда можно придумать девушку, закованную в кандалы и летающую на голове быка? Это из картинки выше, у меня бы на такое воображалки не хватило. Зачем делать обычные костюмы, когда можно делать необычные? Ведь это мир фантазии, здесь нет границ. Можно поступиться практичностью, стоимостью, весом… логикой, например. Можно сделать летательные аппараты, как в 13-й Файнл Фентези.

Про костюмы и снаряжение не могу отдельно не заметить. Так и вижу, как Сквер Эникс собрались на обсуждение концептов: «Мвахаха, сейчас мы этим косплеерам вкинем челенджей!».

costumes

В мультфильме Final Fantasy VII: Advent Children персонаж Тифы ну слишком идеальный. «Таких красивых людей не бывает, понерфьте, делайте более реальных людей!». Но где же как не в воображаемом мире существовать такому персонажу?

Или старый разговор — меч Клауда из 7-й Файнл Фентези. Слишком большой, видите ли. Да именно такой меч и должен быть в мире фантазий!

cloud

Не по физике? Таким не поразмахиваешь? Так кто ж вам запрещает навоображать подходящий материал?

Осознание, что, оказывается, совсем не обязательно копировать устоявшиеся в фольклоре образы освобождает. Твоя фантазия действительно твоя и действительно фантазия. Не повторяй орка, изобретай толстяка с ключом в дырке посредь пуза. Может, что-нибудь менее упоротое. Но своё.