Сергей Капица рассказывал историю о группе физиков-ядерщиков из закрытого НИИ, поехавших на Чёрное море. Они пришли на пляж с бутылкой вина с пластмассовой крышкой, которую надо срезать ножом. Приходят, а бутылку открывать нечем. Видят невдалеке мужичка бомжеватого вида.
— Уважаемый, а у вас не найдётся чего-нибудь, чтоб бутылочку открыть?
— Откроем, как не открыть! Спички есть?
Мужик берёт спички, нагревает пробку и срывает её, размякшую, со словами:
— Физику в школе надо было учить, салаги!
Автор: Greatmatis
Творческий рост
Небольшая мысль о росте в процессе какой-то работы. В моём примере пусть будет музыкальный трек. Бывает, заканчиваешь вступление и двигаешься дальше. Пока работаешь, набиваешь руку, раззадориваешься, появляются новые мысли. Делаешь условную вторую часть — думаешь: вторая часть прям прорыв, прям шаг вперёд — ну-ка проверим соответствует ли вступление задранной теперь планке. Может оказаться, что не соответствует. Переделываешь вступление. Этот фокус может продолжаться бесконечно: сделал ещё более интересную третью часть, начинаешь шерстить предыдущие на соответствие и переделывать их. Потом появляется четвёртая часть — возвращаешься к началу вновь.
Так вот иногда (но только иногда!) нет ничего плохого в том, чтобы оставить свой рост в навыках заметным. Иногда помимо самого продукта, интересно пронаблюдать и эволюцию творца. Иногда увлекательно замечать, как следующие части становятся всё лучше и лучше.
В общем, иногда интереснее не подтягивать проделанный труд до уровня последующего. Стоит оставить как есть. Ведь может быть рост в процессе создания и есть та история, которую хочется рассказать посредством творчества.
Варкрафт
C Варкратфтом тоже есть история. Наверное, первый раз в жизни играл не только ради самой игры, но и ради сюжета — речь про Варкрафт 3. Как же там всё наворочено было: в игровых декорациях разыгрывали настоящую драму. А драма, на тот момент, была ещё не частым гостем в видеоиграх. Мне было лет 12, сюжетная линия с Артасом стала настоящим потрясением, но про свою любовь к этому персонажу уже писал и даже музыку.
Потом случился World of Warcraft. То была эпоха. Много новых впечатлений, историй и даже знакомств с людьми. Тельдрассил, Ясеневый лес, Степи, Пустоши, Фералас — это всё в сердце навсегда. Думаю, знающий читатель поймёт по списку локаций, за какую расу я больше всего играл. Помню, я тогда ещё не сильно общался с новым классом в школе, но как-то слово за слово речь пошла про Варкрафт с Гариком Ледневым. Мы просто шлялись в районе Южной, а он мне рассказывал, как весело играть за класс охотника. С тех пор я играю только за охотника — самый любимый класс эвер. Спасибо Гарик!
Удивительное дело, иногда я просто заходил в Варкрафт, чтобы пообщаться с людьми! Без каких-либо игровых целей, просто потрепать в чате гильдии. У нас была прекрасная гильдия, называлась Damekko… Cейчас бы ребят найти. Haruko, Imlenin, Kalindor (именно так, через «n»), Александра — я вас помню, найдитесь! Тогда много играли с Ильёй Осадчим. Однажды, потопали искать путь между Стальгорном и Штормградом… про метро и подумать не могли! Или как-то пошли в своё первое подземелье — Мёртвые копи. Мы ещё не знали, что в подземельях враги сильнее обычных. Ох и накостыляли нам тогда. А когда первый раз прошли через портал в Запределье? Сильнейшие впечатления. Ну да ладно, я если не остановлюсь, закопаюсь в воспоминания надолго. Вышло же кино!
Кино по игре обречено на предшествующий просмотру скепсис. Кино по Варкрафту обречено на двойную порцию скепсиса. Не побоюсь выражений: эта вселенная по своему эпосу не уступает «Властелину колец» и заслуживает не худшей экранизации. Понятно, что делать такое кино по игре никто не станет. Пока ещё игры, как исходник для фильма, воспринимаются пониже комиксов. Комиксы-то уже доказали, что могут собирать достойную кассу. У игр весь путь ещё впереди.
Так вот: на фильм по Варкрафту шел без ожиданий вообще. Считай, для галочки. Возможно это помогло мне воспринять фильм лучше. Я ничего от него не ждал, и он… не разочаровал. Конечно, там и не пахло той экранизацией, которую серия заслуживает. Куцо, дёшево, простовато, скомкано. Амплитуда повествования слабенькая. Эмоции недожаты. Нет того нужного пафоса и эпоса. Совсем мало «моментов силы». Ну знаете, когда невольно открываешь рот от удивления, когда наклоняешься поближе к экрану, когда весь в напряжении. Ничего такого нет. Есть один неплохой по драматичности момент: сцена с сыном Лотара и стеной из молний.
Кино сделано скорее для умеренных любителей Варкрафта. Хардкорным фанатам там делать нечего: от искажения оригинальной истории поплохеет, а оставленные сюжетные твисты вы и так знаете. Люди же далёкие от игры скорей всего мало что поймут. Что за скверна? Что они там такое орут «За Азерот»? Какой такой Кирин-Тор? Что это за город в облаках? В фильме это всё показано как данность, но и пусть: в стандартный хронометраж всё не уместить. Фильм и так показывает взятый временной промежуток сумбурно, наспех, клипово. Если зритель просто в теме, но не более, вот тогда смотреть приятнее. Да и фансервис не забыли: игроки заметят несколько фишечек «для своих».
Задел на продолжение явно оставлен. При том, что мне кино не очень понравилось, я хотел бы посмотреть следующую часть. Мне кажется, на второй раз должно выйти уже хорошо.
Сердцу хочется кричать
Посмотрел эту удивительной милоты картину. Здесь всё на месте: музыка хороша, графика хороша, грув торжествует.
Это история о девочке Джун, ставшей немой в детстве. Так уж вышло, случайным образом, её выбирают в школьный комитет по подготовке класса к будущему общественному мероприятию. Мероприятию не простому: учитель музыки надоумил ребят показать не привычные танцы да стихи, а целый мьюзикл!
Нелюдимая Джун сближается с товарищами по комитету, раскрывается и выясняет о себе — она не говорит, но может петь!
Больше ни слова о сюжете. Доброе и светлое аниме. Порог анимешного входа — всем без исключения :)
Поющее мясо
Уморительный отрывок из рассказа Терри Бисона «Они сделаны из мяса».
— Они сделаны из мяса.
— Из мяса?
— Ну да. Мы взяли несколько особей из разных мест на планете и проверили. Они сделаны из мяса, целиком.
— Невероятно? А как же радиосигналы, что мы получили?
— Их отправили машины.
— Ну наконец-то! Машины — это то, что нам нужно. И что с ними, кто их создал?
— Они создали машины. Это то, что я пытаюсь донести до тебя. Мясо создало машины.
— Просто немыслимо! А может, мясо — это первая форма их существования? Потом они становятся машинами?
— Да нет же. Мы проследили за циклами их жизни (кстати, они довольно короткие). Они всё время мясные.
— И даже мозга нет?
— Есть. Но он сделан из мяса.
— Это. Просто. Невероятно. И эти куски мяса пытаются связаться с нами вот уже больше ста своих лет! Интересно, а что в этих радиосигналах?
— Догадайся сам. Там мясные звуки. Ну, знаешь, когда один кусочек мяса ударяется о другой, то образуется звук. Ну вот, они шлёпают своим мясами и общаются. Передают нам свои мысли и идеи. Даже могут петь мясом.
— Поющее мясо! Пожалуй, с меня довольно!
Не в порядке
Приведу цепочку рассуждений. Как-то раз прочитал у Максима Ильяхова пост «Чему учиться у Людвига». Максим рассказывает, как писать так же хорошо, как арт-директор студии Артемия Лебедева. Меня зацепил пункт «Быть не в порядке». Максим лучше меня расскажет, что это значит вообще, а у меня про аниме.
Посмотрел хороший аниме-сериал «Шарлотта». Советовать, думаю, не стану: это прямо аниме-аниме, в отличие от «Города в котором меня нет» — эту картину-то я советую всем без исключения. А вот «Шарлотта» для уже привыкших ко всей этой анимешной приторности. Не подумайте, сериал действительно хороший, но всё же надо быть готовым к анимешной кавайности, к анимешной гиперболизации всех эмоций, к анимешному сторителлингу.
Как бы там ни было, пост не совсем о конкретном аниме. Скорей, оно просто продолжило у меня цепочку мыслей, начатую постом Ильяхова. Главные герои аниме, как правило, не в порядке. Очень не в порядке. Это ещё одна вещь, которая мне нравится в аниме: оно поднимает нашу планку толерантности.
Есть одно явление: не могу говорить за всех, но знаю, что распространённое. Попытаюсь описать. Сейчас будет ряд персонажей, может быть, сразу поймёте о чём я. Леонардо из черепашек ниндзя, красный рейнджер, Оптимус Прайм… это всё «главные» в своих командах, но далеко не всегда они получают призы зрительских симпатий. Всегда есть какой-то их «подопечный». Он харизматичнее, он ближе зрителю. Моя теория такая: нам редко нравятся «главные», потому что они в порядке. У них мало близких нам черт, ведь мы-то не в порядке. Надеюсь, не обижаю никого: думаю, мало кто дерзнёт сказать про себя, что он в полном порядке.
А персонаж, который явно не в порядке, нам нравится. Причём каждый находит себе героя в меру своей испорченности. Кстати, в этом вижу одно из достоинств «Игр престолов» (не особо жалуемых мной). Вот уж где точно персонажи не в порядке. Но это и интересно.
Так вот: аниме и планка толерантности. Герои аниме почти всегда не в порядке. Они уязвимы, у них не все дома. У кого-то мания величия. Кто-то боится людей и не выходит из дома. Кто-то просто болен. Кто-то калека. Про обычные комплексы вообще молчу. Аниме показывает нам разные девиации, даёт возможность принять их. Аниме предлагает нам сочувствовать главному герою, не смотря на его слабости. Конечно, я пишу про аниме с приемлемым ценностным стержнем: бывают и совершенно поехавшие произведения, где всё с ног на голову — их сейчас не рассматриваем.
Такой вот ещё один позитивный эффект аниме для меня: больше толерантности, больше эмпатии, меньше осуждения.