Песня из «Унесённых призраками» в исполнении Лауры Шигихары (композитор прекрасной игры «To the Moon»). Таять.
Рубрика: Музыка
Limit your options
Как-то сидел и смотрел серию видео-уроков по звукозаписи от Graham Cochrane. Он делился своими основными принципами в работе и сказал крышесносящую для меня вещь: «Limit your options». «Ограничивайте свои возможности». Удивительно много смысла запаковано в такую простую фразу.
Этот принцип перекликается со 175-й главой Ководства — там Лебедев объясняет смысл ограничений в профессии дизайнера. Принцип этот, думаю, применим ещё много где.
Что-то похожее, очень давно, говорил мне папа: помню, у меня тогда порвалась струна на гитаре, а возможности купить новый комплект не было. Что делать, играл как мог. И что-то у меня какая-то темка интересная нарисовалась и папа сказал тогда: «Вот так правильно, ты используешь по максиму что есть».
Современное обилие выбора разбаловало нас. Вкупе с культом потребления — общество, буквально, заставляет тебя покупать новые вещи — человек начинает далеко уходить от сути. Когда у тебя есть один микрофон и одна гитара, все твои опции это… да просто ставить микрофон в разные места относительно гитары. Вот он твой эквалайзер — сидишь и ищешь лучшее место. Ты берёшь и делаешь, пытаешься делать лучшее из возможного, сам при этом становишься мастеровитей. А мог бы рыться в вариантах: подбирать микрофон, подбирать гитару — при этом не факт, разумеется, что найдёшь ожидаемый, лучший результат. Когда у тебя одна гитара и микрофон — это и есть твой единственный и лучший вариант.
Мы очень много надежд возлагаем на новые вещи. Считаем, что осталось только купить вон тот девайс, вон тот плагин и переехать на Мак — вот тогда работа пойдёт. Во всяком случае, маркетологи очень неплохо всё обставили. Смена Cubase на Pro Tools не делает музыку лучше или качественнее. Если тебе хватает цифрового дилея, тебе не нужно идти и покупать примочку, что бы реклама в журнале не говорила.
Ограниченность в средствах делает творца изобретательнее, хитрее, смекалистее, выносливее, изворотливее. Внезапно — индивидуальнее. В ограничениях мы все разные. Когда ты выходишь на, назовём его, профессиональный уровень — там всё более или менее у всех одинаковое. Ну вот есть стандарт качества: вся аппаратура стоит уже тысячи долларов, отличия минимальны.
Часто говорим: моя любимая группа уже не те, новые альбомы не нравятся, клипы не цепляют. Уверен, не малую роль здесь играет как раз полная удовлетворённость всем. Вот ребята начинали — всё, что у них было это какая-нибудь провинциальная студия недалеко. Аппаратура не ахти: сборная солянка из различного железа — вот он их собственный звук, он выделял группу среди других. Ограничений в форме много — что делать? Выжимать максимум из формы, заставлять содержание выжимать максимум из формы. Вот тогда ребята были те.
Они приходят к успеху — пишутся в Эбби Роуд… да все пишутся в Эбби Роуд. Всё в одни и те же усилители, в одни и те же примочки. Эта аппаратура может всё что угодно и чуть ли не сама вообще играет — зачем напрягаться?
Разумеется, разумеется иногда денежные вложения необходимы для достижения некой планки. Закон сохранения энергии никто не отменял — хочешь получить, нужно что-то вложить (необязательно деньги, но время точно). Но вот правило: вы сначала определяете свою планку — вспоминаем ту главу Ководства: ограничения — благо, а потом уже определяете необходимые средства. Ошибочно, непродуктивно делать наоборот: вкладывать и вкладывать, не видя своих горизонтов.
No Surprises
Понятно, что на что-то вроде Радиохэд и без меня каверов ведром черпай, но вот песня зашла именно сейчас, ничего поделать не могу. Папа большой поклонник Радиохэд, в особенности альбома Ok Computer — эта пластинка у меня всё детство где-то играла. И что-то вот никак я эту музыку не воспринимал, не нравилась и всё тут.
А однажды, вечером, мы сидели дома и отцу захотелось проверить, как моя тогдашняя консолька Sega Dreamcast воспроизводит аудиодиски. Ну и зарядил туда Ok Computer. А я же тогда только-только учился на гитарке играть. И вот Радиохэд играли, в том числе и No Surprises, я что-то криво-косо пытался подыгрывать, а папа сидел рядом и подсказывал как надо. То был замечательный вечер — такие фотографируются в память и не забываются.
Кавер, по началу, планировался без смычковых, просто под пианинку. Но походу записи начал понимать, что у меня колыбельная получается. В оригинале же песенка достаточно бодрая. В общем, решил надавить на своё виденье :) Сделал кавер ещё большей колыбельной, добавив мелодию смычковых, как в детских сказках такую. Внезапно, по тексту понял, что песенка-то коррелирует с моим предыдущим треком :)
Так что вот, оставляю вас с этим кавером, а сам сажусь писать полноформатный альбом. Долго и упрямо. Предстоит большой труд. Я хочу много чего переиначить в своём рабочем процессе: надеюсь повысить качество, в общем. По предыдущему опыту я понял, что выпускать альбом частями мне не нравится, так что треков всё это время новых не будет. Альбом будет концептуальный, с историей, причём куда более полной и длинной, чем в Ocean… круто будет короче!
Again?
Silent
Тренюсь делать штуки в Adobe After Effects — тяжко, да и другой порядок мощностей компьютера уже конечно нужен, чтобы комфортно работать.
Давненько, годика так 3 назад, мне написала девушка по имени Катя. Катая тоже была начинающим музыкантом — клавишницей. Она послушала что-то моё, кажется Cloudy. Ей было интересно, как я придумываю музыку, где черпаю вдохновение, на кого ровняюсь… Настолько, что она даже предложила встретиться. Я всегда говорю людям, спрашивающим у меня нечто такое — вас ждёт разочарование. Разочарование ждало и Катю. Мы встретились в бывшем Буланжери на Лагерном.
Как я сочиняю музыку — да бог его знает. Откуда беру вдохновение? Я не гуляю одинокими вечерами в парках, мало смотрю кино, не знаю ничего из Умберто Эко и не заслушиваюсь Тьирсеном. В моих текстах нет поэзии, а в музыке нет грамоты, порядка или теории. Я ничего не могу объяснить и тем более ничему не могу научить. Это просто выходит.
Катя выяснила, что человек, которого она знала по музыке, не является тем же человеком, что сидел перед ней за столиком. Во всяком случае, последний не взял с собой того музыканта, с которым она хотела встретиться.
Я всегда считал, что единственный правильный метод совершенствоваться в любимом деле — сначала делать — с пламенем, со страстью, а уж потом учиться делать это по науке. Это творчество: из головы идёт обыденное, правильное, из сердца же идёт хаотичное, несовершенное, но куда более близкое к прекрасному.
У меня особо нет никаких рассказов — что, как и почему я делаю. Ну потыкал клавиши, ну подёргал струнки — вроде симпатично, вроде нравится. Вот так и этот трек — Silent. Я ни в коем случае не пианист и не могу захватить слушателя интересной клавишной партией. Но вот послушайте вначале — тишина гудит громче клавиш. А тишина это и есть — микрофон просто стоял в комнате минут пять и с очень задранной чувствительностью записывал комнату. Трек про это. Как если бы мне сказали озвучить темноту. За пианиной всегда есть какие-то призвуки — дело как раз в этом контрасте. Кстати о контрасте — в середине громкая часть — только после неё понятна тишина, гудящая под клавишами.
Alligator Blood
Ну а писать если в бложек не о чём вообще последнее время, чо делать, буду няшных мальчиков выкладывать :)
Оливер Сайкс жи! Фронтмен распрекрасного вокально инструментального ансамбля Bring Me the Horizon. Люто бешену люблю их песенку Alligator Blood — основной гитарный риф прекрасен, узорист, сумасшедш и прочие-прочие эпитеты. Качает неимоверно.
Лишний раз доказывает лично мне, что если хочешь сделать риф качовее, злее — добавь ему немного восточной мелодики.