Гранд Макет Россия

На тех выходных сгонял в Санкт-Петербург к Илье на его день рождения. Я прохладен к этому городу, но в каждую такую поездку он нравится мне больше. Другая вещь: я не любитель музеев. Музеев в привычном понимании: когда выставка картин, фотографий или экспонатов. Однако иногда случаются ништяки. Например, ходили с Вовой и Машей на Хюнгко Ли. Скульптор делает скелеты диснеевских персонажей. Такое — кайф.

И в этот раз Илья посоветовал посмотреть Гранд Макет России. Мол, страна в миниатюре: модельки домиков, деревьев, достопримечательностей. Настроился скептически. Представил себе небольшие столики с макетами из программных моделек от выпускников архитектурных вузов. Я ошибался. Гранд Макет России — замечательный. Всем советую туда сходить.

Во-первых, макет здоровенный. Если смотреть с переменной внимательностью, пройти от начала «России» до конца занимает минут двадцать. А если залипать на каждую секцию, как я, можно и час бродить.

Во-вторых, макет динамический. Ездят машинки, автобусы и поезда. На дорогах мигают указатели. По всей миниатюре проложено два километра железных дорог! Машинки мигают поворотничками, когда сворачивают. Поезда ускоряются в сельской местности и останавливаются на станциях. Светится уличная реклама. Человечки пыхают вспышками, фоткая алый парусник.

В-третьих, в зале сменяются день и ночь. Продолжительность дня — 13 минут. Потом потолочный свет делает ночное освещение. Рыжий закат в комплекте. Макет преображается. Включаются ночные огни у домов, вокзалов, аэропортов, дорог, поездов и машинок. В районе аэропорта красивейше.

В-четвёртых, не скрывается закулисье макета. Понятно, что иногда выставка закрывается на полный тех. осмотр. Но небольшие работы делаются на людях. И это здорово. В некоторых местах показано, как устроена запутанная автоматика. Сотрудница подкрашивает белой краской зимнюю локацию. Двое наблюдателей смотрят за системой в диспетчерской. Она с прозрачными перегородками, ведь это тоже интересно. Несколько кабинетов мастерской, где собираются модельки и паяются микросхемки, так же не скрыты за стенами. Мастера конструируют фигурки и на это можно смотреть.

Проход недорогой — тогда было 450 рублей. Удобно ли добираться, по меркам города, я не знаю — доехал на такси. В здании есть гардероб и симпатичная столовая. Будете в Питере, обязательно сходите!

Не различаю

Есть множество вещей, которые многие умеют различать, а я нет. На эти мысли натолкнул сегодняшний обед с менеджером Димой: я не знал какой салат лежит на витрине, а он на глаз понял, что оливье. То есть вы понимаете масштаб: я не могу отличить оливье на глаз.

Не умею отличать виды тканей. Ни на глаз, ни на ощупь. Не отличу хлопок от синтетики. Кожу от кожзама.

Не различаю автомобили. Могу оперировать понятиями «а, это круглая такая» или «вон та маленькая». Не различаю модели смартфонов (это сейчас был профессиональный суицид). Айфон узнаю, но модель точно нет. Про идентифицирование бесконечных Андроидов и говорить смешно. Не отличу ламповый усилитель от транзисторного (это был музыкальный суицид).

Запросто перепутаю курицу, свинину или говядину на вкус. С ощущением вкусов и запахов совсем всё плохо. Про всякое понимание хорошего или плохого кофе или чая и вовсе речи нет. «В этом заведении прекрасные стейки!» — расскажите кому-нибудь другому.

Твоё имя

Новая лента Синкая! Напишу без спойлеров.

Признаюсь, релиза на блюрее не дождался — терпения не хватило. Посмотрел утёкшую для каких-то там целей копию. Стыдно конечно, потому что так смотреть Синкая нельзя: там же бешенная детализация рисования, там надо смаковать графен.

Ой всё. Короче это прекрасно. Пусть Матвейка помолчит, пусть говорят стикеры:

st

У меня ж критерии оценки достаточны простые. Если я вжимаюсь в диван; прикрываю рот одеялком; дрыгаю ногами, когда драма; делаю передыхи, потому да как же так можно накалять-то! Вот тогда значит что произведение отличное. Всем смотреть!

Едрить стрелять, новые медиа заражают скепсисом. Синкай лечит.

Новый рабочий процесс

В Юду у меня кардинально поменялся рабочий процесс. В основном, конечно, из-за перехода на Скетч. По рабочим и этическим причинам не смогу показать на примере наших боевых дизайнов. Уверяю, что описанные процессы использую постоянно, без надуманной рекламной выдумки.

Понял, какой подлог «векторность» Фотошопа. Ещё в Юзерстори ПМ Женя (в прошлом дизайнер, но показавший мне, что бывших дизайнеров не бывает) приучил меня использовать векторные маски. То было давненько, я много чего не знал, в том числе о таких векторных инструментах в Фотошопе. Женя так и говорил — векторные маски. Я не понимал, почему он так называет эти сущности: вот обычный прямоугольник, вот обычный круг. Понятно почему векторные, но почему маски? Что маскируется-то?

Только теперь стало доходить. Фотошоп, хоть ты тресни, растровый. То, что я понимал под гибридностью, мол, есть место и вектору, есть место и растру, оказалось условной правдой. Когда мы рисуем прямоугольник, Фотошоп именно что создаёт маску, которую потом наполняет самым, что ни на есть, растровым содержимым. Это может быть монотонная заливка, это может быть градиент, это может быть паттерн — суть одна.

Всегда, когда мы меняем векторную фигуру в Фотошопе, надо нажимать энтер или кнопку с галочкой — применить изменение. Вот эта необходимость окончательно привела к просветлению. Фотошоп каждый раз перерендеривает картинку. Перезаполняет именно что векторную маску содержимым. То же он делает и с текстом — с ним абсолютно тот же механизм с применением изменений, читай, рендером вектора в растр.

Отсюда вес фотошоповских макетов, отсюда его неповоротливость по сравнению с Иллюстратором при схожих операциях. Считай векторные маски просто помогают тебе редактировать тот же тяжеловесный растр. Рисовать интерфейсы таким инструментом начинает казаться неуместным. Да, Фотошоп может это делать. Да, при наличии сильного аппарата он может это делать шустро. А в голове всё равно свербит, что работаешь не тем инструментом.

sketch

Это такое долгое приветствие Скетча. Честный вектор. Смешной вес макетов. Лёгкость проектного файла позволяет создавать большое количество артбордов. Можешь хоть всё приложение/сайт в одном файле хранить: на микроуровне распределять контент артбордами, на макроуровне раскидывать по страницам.

В Фотошопе я не позволял себе хранить больше одной страницы сайта в одном файле. Артборды есть, но это же артборды чистого, тяжеленного растра — ресурсов компьютера не оберёшься.

После Скетча, где у тебя весь продукт на артбордах в одном лёгком файле, открывать по одному экрану тяжеленным проектным файлом Фотошопа кажется абсурдным. Хочешь поменять что-то общее для всех экранов? В Фотошопе есть вложенные смарт-объекты, но это изменения в разных файлах, а не в одном, как у Скетча. Здесь у Фотошопа проблема на уровне философии. Это лишний раз наталкивает мысль: Фотошоп просто не для того.

Да, в Скетче пока кое-чего нет. Без плагинов геморройно работать с абзацами: нет абзацного отступа, нет настройки интерлиньяжа для конкретной строки блока тектса. Работа с шейпами пока непонятная: не могу на 100% понять как работают булевы операции в Скетче — для рисования иконок использую Иллюстратор, где эта же вещь предсказуема. Да и вообще в каждом чейнджлоге нет-нет да найдёшь фичку, о которой думаешь: «А как они раньше то без этого работали в Скетче?».

Всё ещё не считаю эти проблемы перевешивающими в сторону Фотошопа. С какой-то стороны, и я серьёзно, эти изъяны Скетча можно разглядывать как пользу. Ведь кастумизация каждой конкретной строки абзаца в Фотошопе лишний раз загадывает загадку верстальщику: что за надстроек дизайнер туда понапихал? Скетч заставляет тебя показывать явно. Тупо приходится выделять отдельный текстовый слой: отодвигать его вправо, если это красная строка, двигать текст под ним, если он подразумевает свой особенный отступ. Гемор? Так-то да. Но вот верстальщик пропустил особенность очередного хитронастроенного абзаца, и вот он ты уже тратишь время на объяснение.

Рядом ещё одна тема: связка Скетча и Zeplin. Цеплин расшифровывает макет для верстальщика. Выдаёт ему CSS и ассеты. Цеплиновское представление макета висит в облаке: любой участник цикла может смотреть дизайн где угодно. Таким образом Цеплин выполняет ещё и роль показывалки дизайна: cmd+E из Скетча и все специалисты видят выбранный в Скетче холст.

Фотошоп тоже подключается к Цеплину, но фотошоповские макеты весят по 50–100 мегабайт, а то и больше — экспорт в Цеплин занимает вечность. Скетчевские пара мегабайт прыгают в Цеплин на счёт раз.

Моя любимая фишка Цеплина это выдача графики верстальщику или ещё какому технарю. Наш иос-программист работает в Икскоде. По неведанным причинам эта среда понимает векторную графику только в ПДФ. Мне казалось, что это формат для больших многостраничных документов. Причём тут графика для приложений? Ну может я предвзят и не знаю чего. Как бы там ни было, это не проблема. Указываю в Скетче какую графику отдавать в ПДФ. В качестве фолбека указываю нарезать ещё несколько ПНГ разных разрешений — всё это за 4 клика. Цеплин понимает эти указания, и, где бы я или программист не были, графика легко достаётся из цеплиновского облака. Технарь не ищет в какой группе слоёв у меня спрятана иконка. Он кликает в Цеплине на иконку и получает её во всех нужных форматах.

zeplin

Ещё в инструментарии появился Framer. Ранее, чтобы не объяснять анимации на пальцах, я использовал Афтер Эффектс. Это лучше чем ничего — не прибегаешь к словесному описанию: вот эта фигнюшка сюда вжих, а вон та хреновина такая прыг-прыг… Но технарю по-хорошему этого всё ещё недостаточно. Надо ж увиденную анимацию в код перенести, а гифка применима не всегда. И тут ты либо оставляешь анимацию на откуп его пониманию, либо таки чётко указываешь начальные/конечные координаты, тайминги и кривые анимаций. Здесь и помогает Фреймер. Он позволяет на простом псевдокоде смоделировать анимацию и даже простенькую интерактивность. Технарь смотрит листинг и забирает из него всё что ему нужно.

framer

Что Скетч, что Фреймер быстро показывают дизайн прямо на устройстве. Это совсем кайф. Об удобной области тапа или удобоваримом кегле больше не догадываешься, сразу смотришь на аппарате.

device

Вот такие перевороты, а это только второй месяц на новом месте. То ли ещё будет.

Прибытие

Сходил на «Прибытие». Мнение опишу со спойлерами: если заинтересованы в кине, встретимся позже — приятного просмотра.

Понравился язык инопланетян. Круги клёвые. Они и внешне приятные, и по идее правдоподобные.

Интрига тянется хорошо. Ждёшь каждого очередного сеанса общения с пришельцами, всматриваешься в детали, пытаешься ничего не упустить. Действительно интересно разобраться, чего ксеносы хотят.

Картинка радует. Инопланетные корабли не устраивают никакого попсового наступления на Землю. Агрессорами выставляют именно людей и здесь у меня проблема с этим фильмом номер раз.

Не верю в поведение Китая. В ту же команду «меньше думай, больше нападай» записали и, разумеется, Россию. Кино неубедительно показывает мотивацию сих стран атаковать корабли пришельцев. Китай и Россия нападают, просто потому что нападают. Они показаны недалёкими милитаристами, что не разбираются в происходящем: не взвешивают «за» и «против», не расценивают свои силы и не видят перспективу. «Моя запускать ракета, моя взрывать».

Этот мотив, мол, земляне склонны уничтожать всё неизвестное, один из трёх основных двигателей сюжета. И он мне кажется целиком несостоятельным. Вот просто не верю, что страны, показанные агрессорами, вели бы себя так. Они бы сидели и изучали инопланетян как все остальные. Не нападали бы без стопроцентного, железного повода. Так я считаю.

arrival2

Другой столп истории — лингвистика. Героиня захватывающе разбирается в устройстве инопланетного языка. Наблюдать за этим понравилось. А вот герой-физик не в кассу. С ним связана моя давняя претензия к научно-фантастическим фильмам: когда всякую сложную науку пытаются подменять наукой популярной. Какое-то тисканье за щёчки. Вот ты, зритель, молодец какой, даже словосочетание «числа Фибоначчи» узнаёшь! Да, у нас тут научной науки тред. На деле же какой-то популистский детский сад. Матёрый архи-учёный со сложным лицом заходит в лабораторию и с порога спрашивает не передавал ли инопланетный корабль чисел Фибоначчи. Научно-фанастичности ставлю Донателло Черепашек-ниндзя из десяти.

Ну и третий столп — замес с судьбой, виденьем будущего, драма героини и её семьи. Вот тут я плохо разбираюсь в своих ощущениях. Меня действительно тронули эти моменты. Я переживал. Но как же я всё-таки не верю, что Луиза в итоге смогла долгое время жить со знанием будущего своей семьи. Какой-то немыслимый груз. Поданное тому оправдание, мол, не нужно ничего менять, происходящее делает нас такими, какие мы есть — слабое. Оно не той мощности, чтобы оправдать покалеченные судьбы людей рядом. К этой сюжетной линии у меня тяжёлое отношение. Прям грузануло.

Итого: кино понравилось своей главной и сильной лингвистической стороной. Остальное — мимо.