Square Enix выпустили коротенькую демку грядущей Final Fantasy XV. В этом отрывке нам показывают графику, управление, погодные эффекты и приоткрывают завесу новой боевой системы. Пока всё выглядит красиво, сказочно, многообещающе.
А поскольку я люблю по поводу и без повода тыкать кнопку Share на геймпаде, записал фрагментик. Мне кажется, весьма эмоционально сильная сцена. Только сам бой с боcсом я аккуратно обрезал логотипом. А то я рак :)
Классный ролик о путешествии по Японии. Примечательны нотки из того самого Watchtower of Turkey.
Свершилось! Вышел долгожданный второй альбом Бэйбиметал. Давненько я не считал дни перед выходом музыкальной пластинки. Признаюсь, наверное, даже релизы от Линкин Парк так не ждал, а я там чуть ли не крестики в календаре ставил.
С Бэйбиметал какая-то особенная любовь. Знакомство с их дебютным альбомом было тем критичным событием, когда увлечение японской культурой перешло в активную фазу. Как-то смешно теперь, но вот так и рассказывал репетитору по японскому языку свои мотивы. Так же объяснил в языковой школе на новом месте.
Была у этой группы и другая роль — некое раздвижение рамок адекватности. Такой новый уровень принятия, признаемся честно, не совсем нормальной вещи. Без преувеличения могу поделить свою толерантность к восприятию «странного искусства» на «до» и «после Бэйбиметал».
Это что касается пафосной части поста, в которой я описываю свои мотивы, но теперь к сути. Новый альбом внезапно оказался намного жёстче первого. Но тут я сразу уточню: он не совсем жёстче в плане металюжности звучания (хотя это тоже). Он стал жёстче в принципе: он темнее, он сложнее и люче (выдуманное производное от слова «люто»).
Поясню своё сравнение с дебютной пластинкой. Первый альбом был… типа… эээ — весёлый? Да, в инструментале царил микс из постхардкора и индастриала, что как бы является тяжёлой музыкой, но ведь общий настрой-то всё равно позитивный был. Конечно, были драматичные треки вроде Megitsune или Rondo of Nightmare, но тем светлее звучали после них весёлые песенки вроде Doki Doki Morning или даже Headbanger! (да, я считаю её весёлой). В общем, альбом ощущался игривым, сумасбродным, сумасшедшим, как чаепитие у Безумного Шляпника.
А вот вышедший Metal Resistance серьёзен, как своё название. Тут есть немного места веселухе: первые 4 трека воспринимаются как «старые» добрые Бэйбиметал. Особенно Awadama Fever и YAVA! — такое заводное ребячество, прям по канонам. Да и как бы минорная Karate всё равно кажется знакомой: есть в ней для меня нечто от старенькой Megitsune: вроде и тяжесть, но мотивчик простой, слащаво-грустный, всё как я люблю, нраица-нраица.
Начиная с пятой Amore начинается мрак. Нет, там ещё будет просвет в виде классической анимешной баллады «No Rain, No Rainbow», уже вижу её на титрах в каком-нибудь сериале. Но как быть с треками вроде… да вот From Dusk Till Dawn. По меркам данной группы какой-то ажно авангард.
Babymetal — From Dusk Till Dawn
Мне определённо нравится, что я тут слышу, но не ожидал такого. В новом релизе явно больше инструментала. У меня есть мысль, почему это произошло, но придётся сделать отступление.
По внутренней легенде Бэйбиметал, коллектив делится на три сущности: Камибенд (инструменталисты), Блэк Метал (Юи и Моа — две младшие девочки) и солист — Сузука. Дисклеймер: да простят меня ярые фанаты — да мы ценим и любим всех трёх девчонок. Всё же считаю очевидным, что Су — первая скрипка.
Так вот на первых порах всё внимание было приковано к девочкам, а про инструменталистов особо и не задумывались: группа на живой звук-то далеко не сразу перешла. Со временем Камибенд полюбились фанатам. Оно и понятно: это же стабильный состав группы со своей харизмой — такое любят.
На концертах парням стали уделять больше внимания: камера чаще фокусировалась на них, ребятам стали выделять нормальное время под инструментальную удаль. Оба гитариста Камибенд весьма рукастые виртуозы, но я бы не сказал, что поражают конкретно моё воображение — да, могут играть очень быстро. Вот басист — совершенно больной маньяк на мой взгляд. Ударник, кстати, обыкновенный: просто достаточный для своего жанра. Барабанные соло как-то бесследно вылетают из ушей. Чего уж, мне соляки Роба Бёрдона из Линкин Парк кажутся интереснее, а это вообще соревнование калек было бы.
Теперь, когда после множества концертов слушатели привыкли и полюбили Камибенд, стало разумным дать им позвучать и на новом альбоме. Теперь-то фанаты поймут: во-во, это же наши пацаны. Да и в общем коллектив Бэйбиметал так воспринимается целостнее.
На Metal Resistance в новинку много инструментала. А мы помним: если вычесть девичий вокал, музыка группы получается весьма злым металом, местами так вообще какой-то брутал-дэс творится. Вот и получается эффект: инструментальных отрезков стало больше, они стали длиннее, смягчающий всю драму вокал рязряженнее, общая картина получается суровей. Ну серьёзно, Sis. Anger же вообще какой-то арт-хаус. Кстати, как раз пример части Бэйбиметал под названием Блэк Метал, то есть без Сузуки обошлось.
И вот парадокс. Не могу сказать, что Sis. Anger какой-то прям уж необычайно тяжёлый трек для Бэйбиметал. Скажем, Rondo of Nightmare с предыдущего альбома ничем не уступает в вопросах мясистости: там в проигрыше вообще какое-то беспросветное царство яростных диссонансов, я уж не уверен, что-то вообще музыка. Но почему-то Sis. Anger всё равно ощущается более зубастым. Если раньше вокал девочек сглаживал острые углы или вырисовывал какую-то свою мелодию, что ты особо и не прислушивался к джюх-джюх на фоне, то теперь голос словно потакает инструменталу. Будто Камибенд теперь главные, а девочки у них на подтанцовке.
В резюме: мысленно поделил музыку группы на весёлый первый альбом и мрачный (особенно в сравнении) второй. И еще такая есть мысль, Серёж: думаю, что через новый альбом новой паствы Богу Лисе не приведёшь, сначала надо именно первый давать.
Вот такие мысли по поводу нового альбома Бэйбиметал. Если кратко :)
Замечательно нашёл Сергей Король.
Физики Ральф Альфер и Джордж Гамов написали научный труд о «Большом взрыве», превращении элементов и прочей ранней вселенной. Ради шутки Альфер и Гамов вписали в работу Ганса Бэта, который её в глаза не видел. Так их работу стали называть «Исследование Альфер-Бэта-Гамов», или «Исследование αβγ».
Впрочем, на этом история не заканчивается. Позже, когда теория альфа-бета-гамма излучения столкнулась с серьёзными доказательными трудностями, Ганс Бэт даже подумывал сменить фамилию на Захариас. А доктор Герман, который помогал Альферу и Гамову в математических расчётах, отказался от предложения сменить фамилию на Дельтер.
Это отличнейшее произведение. Рекомендую всем ознакомиться. У аниме низкий порог входа: это просто история, рассказанная японской мультипликацией. «Анимешности» здесь почти нет… Чуть-чуть совсем есть.
Приводил тут любимый отрывок из одной серии.
Речь пойдёт про парня по имени Сатору. Он мечтает стать известным мангакой, но пока не особо получается. У него способность: Сатору чувствует надвигающиеся вокруг беды и возвращается на несколько минут назад во времени, чтобы предотвратить их. Однажды, способность срабатывает мощнее обычного… Сильно мощнее: 28-летний Сатору возвращается на 18 лет назад, когда он ходил в пятый класс. Получается желанный многими микс: взрослый, со всем нажитым опытом, человек возвращается в реальность своего детства. На это интересно смотреть.
Но вернулся Сатору не просто так. Ему предстоит спасти от похищения и убийства свою одноклассницу: нелюдимую девочку из неблагополучной семьи — Кайо.
Вот такая хитрость: аниме и манга про школьников уже давно приелись, а тут как бы и не про школу — герою 28 лет, а потом раз — и про школу… А потом опять, бац — и снова не про школу. Но даже так, школа здесь не шаблонная для аниме. Не пошлая. Аниме показывает юность с самой хорошей стороны: когда всё трогательно, наивно и просто.
Детство Сатору происходит в тихом заснеженном городе. Город показан хорошо — он как-то по-своему молчит весь сериал. Ощущение, что там и нет никого кроме героев. Это наводит уют: персонажей немного, следить за ними несложно. Повествование идёт в хорошем темпе, без внезапных ускорений и без тягомотины. Концовкой остался доволен.
У голоса какой-то свой «множитель силы». Тут даже дело не в том, что поют. Само звучание голоса действует иначе, чем «инструментальные» инструменты.
Иногда, чтобы создать нужный уровень драмы, приходится как только не выкаблучиваться: смычковые, трубы, тарелки, звука много, громко. А можно просто голосом. Серьёзно: нужный настрой вокала может заменить кучу других средств.
Слушаешь иной кавер — там всё просто, под гитарку. Но даже в мыслях не возникает оценивать его «по средствам». Один единственный голос отлично обрисовывает весь настрой, так, что больше ничего и не надо, а то и излишне.
Вот и думай: оркестр включать или добиться того же эффекта талантливым вокалом. Ведь голосу это под силу.
