Проверил работу функции Share на PS4. Функция позволяет делиться скриншотами и видеофрагментами из игры. Последнее реализовано интересно. Консоль всегда хранит в памяти последние 15 минут происходящего. Можно прямо в интерфейсе PS вырезать нужный кусочек и загрузить на ютуб.
Понравилась тактичность Геральта в этом моменте. Будьте здоровы :)
Выдалась возможность посмотреть запланированных и не очень аниме-сериалов. В числе прочих отмечу «Рыцарей Сидонии» и «Эхо Террора». По порядку.
«Рыцарей Сидонии» я начал ещё в Томске. Очень захватило. Последнюю серию досмотрел уже по переезду в Москву. Вот такой вот связующий, я бы даже сказал, исторический для меня сериал. Но он и без того отличный.
Замес. Землю уничтожила некая раса космического нечто под названием Гауна. Теперь человечество слоняется по космосу на здоровенных кораблях. Собственно, повествование в аниме ведется об одном из таких кораблей — о Сидонии. Защитники этого корабля называются рыцарями Сидонии. А защищают они Сидонию как раз от Гауны, вернувшейся чтобы закончить начатое уничтожение человечества.
Главным героем выступает крайне талантливый пилот-рыцарь Сидонии — Нагатэ. Пилот он потому, что рыцари Сидонии орудуют здоровенными ме́хами прямо в открытом космосе. Вот эта самая космическая боёвка на мехах выполнена превосходно. Немаловажную роль играет особенная рисовка аниме. Такой синтез двухмерных задников и трёхмерных персонажей. 3D‑графика позволяет сделать бои детализированными и динамичными. Мехи шустро летают, камера во всех стильных ракурсах это передаёт, плюс ко всему ещё и сюжетная часть боевых вылетов прописана волнующе. Я места себе не находил, как меня захватывали бои в этом аниме.
Есть и романтика. Чуть-чуть гаремная, но до маразма не доходит, всё культурно. Лично я очень симпатизировал Идзане. Во вселенной «Рыцарей Сидонии» некоторые люди долго не определяются со своим полом и существуют в эдакой суперпозиции. Идзана как раз такой персонаж, но с явно женской моделью поведения. Интересно смотреть, как «она» развивается в ходе истории.
У аниме два сезона, интересность не проседает. Ещё здесь одни из самых суровых клифхэнгеров, что я видел. Чуть ли не каждая серия заставляет смотреть следующую.
Отмечу крутейший звук и очень детализированную графику всего вот этого футуристичного. Экраны на капитанском мостике, дисплеи внутри роботов, какая-то случайная инфографика — всё на высочайшем уровне.
Ещё посмотрел Эхо Террора. Вот с ним сложнее. Во-первых, обозначу, что это очень, очень и ОЧЕНЬ атмосферное аниме. Оно тягучее, по правильному тоскливое и стильное. Тащусь от опенинга: от визуального ряда и музыки — всё в них.
Весь сюжет крутится вокруг всего 4-х персонажей. Два загадочных парня — Найн и Твелв (да-да, Девять и Двенадцать, на самом деле у них нет имён как таковых) устраивают серию терактов в Токио с интересным свойством — всегда без жертв. Одна из интересностей этого аниме: герои весьма детально прорабатывают планы.
Ещё есть девушка по имени Лиза Мисима, которой просто не повезло оказаться в эпицентре одного такого теракта. Твелв не смог допустить, чтобы в результате взрыва были жертвы и спас Лизу, которой пришлось стать невольной сообщницей.
И четвёртый персонаж — Кэндзиро Сибадзаки — детектив токийской полиции, кажется, единственный, кто может понять и раскрыть мотивы загадочных террористов.
Для этого аниме нужно определённое настроение. Там есть место бодрячку, и даже весьма динамичному, но при этом куда больше такой стильной-стильной грусти-грусти. В «Эхе Террора» всё плавно, всё не спеша. В саундтреке фигурируют исландские заунывные завывания, что как бы символизирует. Кстати говоря музыкальное сопровождение прекрасно, слезоточиво, умиротворяюще. После концовки неизбежен долгий, цепкий датфил. Это я такое выражение в интернетах нашёл, весьма удобное.
С сайта teenslang.su. Датфил — дословно that feel. Светлое чувство тоски, печали о былых упущенных возможностях или ситуациях, в которые человек никогда не попадал и не попадет. Иногда сочетается с ностальгией или желанием не расставаться с неким художественно созданным миром.
Жаль, что этот термин я нашёл только сейчас. Жаль потому, что не смог коротко и ёмко описать им аниме-короля датфила — Врата Штейна.
Когда на местности появляется человек-дизайнер, он причинятет улучшения окружающей среде. Это даже не активное действие — это свойство дизайнера. Чинить реальность: сейчас плодотворнейшее время.
Мы в Красногорске любим бесплатный автобус до Ашана. Хитрость в чём: он как бы до Ашана и Леруа Мерлена, но ещё рядом станция метро Мякинино, Крокус и Вегас (торгово-развлекательные комплексы). Полезный маршрут.
Но есть косяк: расписание автобуса доступно только на плакатах в самом Ашане и на остановке рядом. Автобуса нет в Яндекс.Транспорте и в Яндекс.Расписании. У него и номера нет, чтобы где-нибудь числиться. Короче, в 2016 году у красногорцев должно быть доступное в интернете расписание автобуса.
Решил выполнить такой этюд. Тем более, что я рад искать мимолётные встречи с веб-разработкой: конкретно в этот раз понадобилось немного javascript.
Само собой, расписание имеет и мобильную версию. Ради неё всё и затевалось. Две недели тестил на себе, вроде без ошибок.
Из интересного по ходу разработки. Дал сотрудникам посмотреть раннюю версию, а там время ближайшего автобуса красилось не в зелёный, как сейчас, а в оранжевый. Я был уверен, что все поймут… Оказалось, люди думали, что это обозначение отменённого рейса. Перекрасил в зелёный — понимаемость стала 100%. Такая она, сила цвета.
Впервые я побывал в кинотеатре в 7 лет. Папа забрал меня пораньше с уроков, что было особенно в кайф. Мы пошли на 1 эпизод Звёздных Войн. Вот так и познакомился с сагой. Честно — я тогда почти ничего не понял. Однако же эффектности картинки хватило, чтобы зацепить маленького меня. А папа же решил — пора знакомить меня с этой историей.
Некоторое время спустя он принёс домой кассету с 4 эпизодом. Не понимаю откуда у иных людей трудности с хронологией Звёздных Войн. Папа один раз объяснил мне в детстве, и я всё понял: есть история, а вот сейчас сняли предшествующие события — ну что не понятно-то? Тогда я впервые столкнулся с таким приёмом повествования. Мне очень понравилась эта идея.
Кассету с четвёртым засмотрел до дыр. Интересно, что я совершенно не заметил тогда разницы между современным первым эпизодом и старым четвёртым. Семилетнему мне было в общем-то всё равно, интересовал именно сюжет. Однако, я очень не сразу понял, что мальчик из первого эпизода и есть злодей из четвёртого. Когда же осознал… Ох, несколько дней только об этом и думал, на уроках отключался.
На мой 8-й день рождения папа подарил мне кассету с 5 эпизодом. Сразу же утром посмотрел его. К ключевому моменту я уже знал, что Дарт Вейдер и есть отец Люка, папа соспойлерил. Ещё помню мне резко не понравился персонаж Лэндо Калриссиан. Хорошо, если честно, меня ещё отталкивали Хан Соло и Чубакка. Мне уже тогда не нравились мужланистые персонажи.
День рождения у меня 31-го декабря. На сам день рождения я получил, собственно, кассету с 5 эпизодом, а в новогоднюю ночь папа подарил мне кассету с 6 эпизодом! Ну то конечно вообще праздник-праздник был.
Считаю, что вся вышедшая на сегодняшний момент сага (на момент написания поста 7 эпизод ещё не вышел) существует ради последней битвы Дарта Вейдера и Люка. Там даже играла специальная музыкальная тема, ранее нигде в фильме не звучавшая, очень красивая. Особенно люблю конец поединка: Люк срывается и начинает яростно, без всякой там хореографии и фехтования, просто долбить по мечу Дарта Вейдера. Это уже совсем кульминация. Никогда в боях на световых мечах не было тупо долбёжки на силу, а вот в этом моменте сделали именно так: тёмная сторона подобралась к Люку максимально близко. Пожалуй, это мой любимый фрагмент из всей саги.
Ещё тогда у меня сформировалось такое, извините если не то слово, патриархальное отношение к Звёздным Войнам. Пафосно говоря — это то, с чем однажды и мне предстоит познакомить своего сына. Да, я именно настолько сентиментально и трепетно превозношу эту историю. Для меня она фундаментальна, как естественное продолжение всех уроков, вынесенных из детства.
Возможно, Звёздные Войны остались бы для меня просто правильным, назидательным фильмом, если бы не одна статья из Игромании. Вот тогда, примерно в 15 лет, я открыл для себя второй горизонт этой истории. Статью написал то ли Антон Логвинов, то ли Игорь Варнавский, забыл. Честно говоря, не помню даже к чему она была приурочена: может к выходу новой Knights of Old Republic, может к выходу второй части Battlefront. В статье была небольшая врезка. Представляю, словно в редакции был спор: вставлять или нет это сильно отвлечённое лирическое отступление. Так вот эти пара абзацев на, кажется, синем фоне подложки, дали мне новый взгляд на сагу.
Слово в слово не передам, но суть в следующем. Слишком просто смотреть на Звёздные Войны, как на историю о хороших джедаях и плохих ситхах. Так-то оно так, но это всё предельные величины. В таких же крайних понятиях можно назвать джедаев чурбанами, подавляющими свои чувства, желания и эмоции. Ситхи же наоборот следуют за этими сущностями, что делает их… да в общем-то обычными людьми. Это сложный вопрос, за кого болеть: с одной стороны, есть скованный догмами орден рыцарей, которые, прямым текстом, опасаются своих чувств. С другой — децентрализованное общество, как раз‑таки черпающее силы в своём «богатом внутреннем мире»™.
Существует кодекс ситхов. Побаиваюсь, что он из расширенной вселенной, а значит, не каноничен теперь. Во всяком случае, не помню его в фильме. Однако же верю, что над этими тезисами работали куда более умные и преданные саге, нежели я, писатели.
Спокойствие — ложь, есть только страсть.
Через страсть я возрастаю в силе.
Через силу я приобретаю власть.
Через власть я добиваюсь победы.
Победа разрывает мои цепи.
Сила освободит меня.
Разорвать цепи и освободиться — не считаю эти цели каким-то неправильными.
Звёздные Войны, для меня, это именно самая базовая, «евангелистическая» история о размытой границе между «хорошими» и «плохими».
Для любителей метрошной темы нашлась игра — Mini Metro. Минимализм, как есть: линия для путей, геометрические фигуры для станций. Больше в игре нет ничего. Но больше и не надо.
Вещь специфическая, для своего круга. Конкретно я залипаю надолго. В игре есть разные начальные условия — города. Есть Санкт-Петербург.
Игра выглядит аккуратненько: чувствуется нацеленность на львиную долю любителей транспортных схем — на дизайнеров.
События (посадка пассажиров или проезд состава) сопровождаются звуками. В итоге получается умиротворяющая музыкальная текстура.
В течение игры, выдаются ништяки: возможность провести новые линии, дополнительные локомотивы и вагоны, подводные тоннели и более вместительные станции.
Совсем вкуснота — можно сгенерировать гифку с развитием своей схемы. Вот моя самая живучая сессия на данный момент:
По ходу игры рандомазйер издевался над красной веткой и лепил станции куда ни попадя. Там происходил полнейший сюр. Наконец, дожил до открытия новой ветки — зелёной. Тогда получилось уладить зашквар.
Забавно: чувствую скованность идеей московского метро и постоянно пытаюсь сделать в центре большую кольцевую линию. А ведь делать это совсем необязательно.
Если ты считаешь, что такое не сломит твоё сердце, значит, оно уже сломано.
Капитан всея слоупоков наконец посмотрел Врата Штейна! Это аниме пару вечностей назад посоветовал мне Витя. Брался два раза — бросал в начале. Ещё одной вечностью ранее, Витя посоветовал мне Код Гиасс. С тех пор мы не понимаем, как люди могут полноценно жить, не посмотрев эту вещь. А ведь первичное сопротивление у Кода Гиасс тоже было, но тогда пересилил.
Вспомнив тот неоправданный скепсис, усадил свою капризную задницу за Врата Штейна в третий раз.
Отступление. Считаю, что аниме нужно можно смотреть вообще всем. Ни в какой другой форме повествования я не видел такого раскрытия персонажей, как в аниме. Джей Джей Абрамс говорил: крадёте идею фильма? Крадите персонажа! Выделять кучу времени на героев — как раз-таки ключевая вещь в аниме. Вот пусть развитие сценария застопориться, а персонажей раскрой. Врата Штейна — пример такого подхода.
По истечению 25 серий имею заявить — грандиозная история. Та самая, после которой остаётся пустота внутри: сказка закончена, героев сменили титры, больше не будет. У меня же эта история вызывала аж физические реакции: в самые волнительные моменты размахиваешь руками, отворачиваешься от монитора, ставишь на паузу, чтобы прийти в себя.
Основной замес — путешествия во времени. Не прям чтобы лет на 100 вперёд/назад, а на несколько часов. Аниме цепляет своей локальностью, уютностью, концентрацией внимания на небольшом количестве персонажей и событий. Эксперименты со временем — внешнее, сюжетообразующее обстоятельство. Самая химия происходит между героями. Грувом здесь полито щедро. Это те самые дружеские отношения. Никакой Маршак мне так не донёс ценность друзей, как Врата Штейна, сейчас, в 23 года.
Расписывать достоинства аниме, давно ставшего культовым, как-то жалко выглядит. У него вон на Кинопоиске рейтинг 9,3, чего я распыляюсь. Разве что предупреждаю о долгом разгоне. Жар начинается где-то к 10 серии. Нужно дождаться, потом не отпускает.
